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sábado, 15 de fevereiro de 2014

Guns n' Roses: A controversa capa de "Appetite for Destruction"


Por: Lizandra Pronin. Fonte: Território da Música
Edição: Jorge Luiz da Silva
Serrinha, BA (da redação Itinerante)

Foto: Reprodução



O Guns n' Roses volta ao País para uma série de apresentações entre os dias 20 de março e 03 de abril de 2014. Para fazer um aquecimento para a turnê, que tal conhecer - ou relembrar - um pouco da história da banda? Abaixo, vamos falar um pouco sobre a controversa capa de "Appetite for Destruction".

Lançado em 1987, o álbum "Appetite for Destruction" é o disco de estreia da banda que antes disso havia colocado no mercado apenas um EP chamado "Live ?!*@ Like a Suicide" - que continha quatro músicas sendo duas delas versões.

Foto: cleidescully.files.wordpress.com

A capa de "Appetite for Destruction" causou polêmica pois trazia a ilustração de um robô prestes a ser punido por uma espécie de monstro após ter estuprado uma garota - ou pelo menos essa é uma das interpretações. A garota, desmaiada numa calçada e com um dos seios à mostra, apareceia com as calcinhas abaixadas na altura dos joelhos.

A arte é do cartunista e desenhista Robert Williams e foi feita em 1978. A ilustração já tinha esse nome, "Appetite for Destruction", de onde a banda tirou o título para o disco. A arte figurava também a capa do livro The "Lowbrow Art of Robt. Williams", lançado em 1979.

Na capa do disco, a arte foi considerada ofensiva e censurada em diversas lojas dos EUA e Inglaterra. A MTV norte-americana chegou a ameaçar boicotar a banda caso a capa não fosse alterada. A capa foi substituída e a nova trazia a famosa cruz com a caricatura-caveira dos cinco integrantes - desenho de uma tatuagem de Axl Rose. Aqui no Brasil, a capa original vendeu sem problemas.

Foto: morethings.com
A Geffen, gravadora do Guns n' Roses, não achou nada demais a ilustração do robô estuprador. Na verdade deve ter imaginado que alguma polêmica faria bem às vendas - o que de fato aconteceu.

Em uma entrevista ao programa That Metal Show, em 2011, Axl Rose contou que a primeira ideia para a capa de "Appetite for Destruction" não era a polêmica ilustração e sim uma foto do ônibus espacial Challenger explodindo. A gravadora teria acahdo a ideia de mau gosto.

"Eu quero que esse seja o álbum de estreia de uma banda de rock que mais venda na história", disse o vocalista Axl Rose ao lançar "Appetite for Destruction". O álbum ganhou nada menos do que 18 discos de platina segundo a RIAA (Recording Industry Association of America), a associação da indústria fonográfica norte-americana.

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A turnê sulamericana do Guns n' Roses terá início no festival Hell And Heaven, no México e, após a passagem pelo Brasil, o Gun N' Roses segue para Argentina e Paraguai. Saiba is sobre as apresentações pelo Brasil em http://rockonline.com.br/guns2014




quarta-feira, 12 de fevereiro de 2014

Recordista de venda, disco do Queen está em 25% das casas britânicas


Fonte: G1 (São Paulo)
Edição: Jorge Luiz da Silva
Serrinha, BA (da redação Itinerante)


Capa de 'Greatest hits', do Queen
(Foto: Divulgação)

'Greatest hits' é 1º álbum a vender seis milhões de cópias no Reino Unido.
Com quase 4 milhões, 2º volume da coletânea também aparece em top 10.



A coletânea “Greatest hits”, do Queen, o álbum mais vendido na história no Reino Unido, atingiu esta semana a marca de 6 milhões de cópias comercializadas, segundo dados divulgados pela The Official Charts Company. Pelas estimativas da empresa, responsável pelos registros oficiais na Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte, cópias do disco podem ser encontradas em uma a cada quatro casas britânicas.

Lançado em 1981, o álbum vendeu 124 mil cópias digitais, e todo o restante corresponde a LPs e CDs. O segundo volume da coletânea, “Greatest hits II”, que chegou às lojas dez anos depois, aparece em décimo lugar na lista, com 3,9 milhões.

Ainda segundo os dados da The Official Charts Company, o segundo posto na lista de discos mais vendidos no Reino Unido é dividido por outra coletânea, “Gold: Greatest hits”, do Abba, e “Sgt. Pepper’s lonely heart club band”, dos Beatles, empatados em 5,1 milhões de cópias.

Completam o top 5 os álbuns “21”, de Adele (4,7 milhões) e “(What’s the story) Morning glory”, do Oasis (4,6 milhões).




Músico conhecido como 'Beethoven do Japão' diz que voltou a ouvir


Da Reuters. Fonte: G1.Globo.com
Edição: Jorge Luiz da Silva
Serrinha, BA (da redação Itinerante)

Mamoru Samuragochi,
chamado de 'Beethoven japonês',
em 2013 (Foto: AFP/Jiji Press)

    Compositor confessou recentemente que não escrevia as próprias músicas.
    'Contratei quem compusesse por mim',      revelou Mamoru Samuragochi.

 Um compositor de música clássica conhecido como "o Beethoven do Japão" diz ter recuperado parte da audição, uma semana depois de causar furor ao admitir que usou um ghost writer para escrever sinfonias e outras peças conhecidas.

O músico erudito Mamoru Samuragochi foi durante anos considerado um exemplo inspirador por continuar compondo apesar dos problemas auditivos "a exemplo do alemão Ludwig von Beethoven".

Nesta quarta-feira (12), ele admitiu que, por causa da deficiência auditiva, contratou um professor de música para escrever partituras em seu nome, uma colaboração que se prolongou por 18 anos.

Mas esse colaborador, Takashi Niigaki, afirma duvidar da surdez do compositor, que seria uma forma de chamar a atenção do público.

Reagindo às suspeitas, Samuragochi disse que sua audição tem melhorado. "A verdade é que recentemente comecei a escutar um pouco de novo", afirmou ele em nota, acrescentando que há três anos é capaz de acompanhar conversas sob certas condições.

Ele pediu desculpas ao público por contratar um ghost writer e admitiu que não foi totalmente sincero sobre sua audição quando o escândalo estourou. "Eu estava pensando apenas no que aconteceria após a notícia de que o sr. Niigaki escrevia minha música, e fui incapaz de dizer a verdade por medo."

O "Beethoven japonês" prometeu aparecer em público brevemente, e se colocou à disposição para que especialistas o examinem.

Takashi Niigaki, ghost writer do compositor Mamoru Samuragochi, conhecido como 'Beethoven do Japão'; ele foi contratado para escrever as músicas de Samuragochi (Foto: Yoshikazu Tsuno/AFP)




terça-feira, 11 de fevereiro de 2014

Thirty Seconds to Mars anuncia três shows no Brasil em maio


Fonte: G1 (São Paulo)
Edição: Jorge Luiz da Silva
Serrinha, BA (da redação Itinerante)

 
A banda 30 Seconds to Mars (Foto: Divulgação)

Banda do ator Jared Leto toca em Brasília, São Paulo e Rio.
Ingressos variam de R$ 70 a R$ 400; vendas começam no dia 14.

A banda californiana 30 Seconds to Mars anunciou nesta segunda (10) que fará três shows no Brasil em maio, parte de uma turnê sul-americana que inclui ainda apresentações no Chile, no Peru e na Argentina. Com preços entre R$ 70 e R$ 400, os ingressos começam a ser vendidos no dia 14, no Rio, no dia 17, em São Paulo, e no dia 20, em Brasília.

Criada em 1998 pelo ator, cantor e guitarrista Jared Leto e seu irmão, o baterista Shannon Leto, o 30 Seconds to Mars tem ainda em sua formação o guitarrista e tecladista Tomo Miličević, e já se apresentou no Brasil em 2007, 2011 e 2013, quando foi uma das atrações do Rock in Rio.

A banda já lançou quatro discos, somando mais de 10 milhões de cópias vendidas, sendo o mais recente “Love, lust, faith + dreams”, do ano passado. Em 2011, foi incluída no livro Guinness de recordes por fazer mais de 300 shows em uma única turnê, do álbum “This is war”.

Um dos favoritos ao Oscar de melhor ator coadjuvante deste ano por seu papel em “Clube de compras Dallas”, Jared Leto estreou no cinema em 1995, em “Colcha de retalhos”, e entre seus filmes mais conhecidos estão “Réquiem para um sonho”, “O senhor das armas” e “Capítulo 27”, no qual interpretou Mark Chapman, o assassino de John Lennon.

Brasília

Data: 13 de maio (terça-feira)
Local: Opera Hall (SHTN Quadra 5 Bloco A Parte A – Asa Norte)
Ingressos: Início das vendas em 20 de fevereiro – www.livepass.com.br
Mais informações: 4003-1527 (de segunda a sábado, das 9h às 21h)
- Camarote (lote 1/inteira) – R$400,00
- Camarote (lote 1/meia-entrada) – R$200,00
- Pista Premium (lote 1/inteira) – R$260,00
- Pista Premium (lote 1/meia-entrada) - R$130,00
- Pista (lote 1/inteira) – R$200,00
- Pista (lote 1/meia-entrada) - R$100,00

São Paulo

Data: 15 de maio, (quinta-feira)
Local: Espaço das Américas (Rua Tagipurú, 795, Barra Funda)
Ingressos: Início das vendas em 17 de fevereiro – www.livepass.com.br
Mais informações: 4003-1527 (de segunda a sábado, das 9h às 21h)
- Pista Premium (lote 1/inteira) – R$360,00
- Pista Premium (lote 1/meia-entrada) – R$180,00
- Pista (lote 1/inteira) – R$220,00
- Pista (lote 1/meia-entrada) – R$110,00
- Mezanino (lote 1/inteira) – R$340,00
- Mezanino (lote 1/meia-entrada) – R$170,00

Rio de Janeiro

Data: 16 de maio, (sexta-feira)
Local: Fundição Progresso (Rua dos Arcos, 24, Centro)
Ingressos: Início das vendas em 14 de fevereiro – www.livepass.com.br
Mais informações: 4003-1527 (de segunda a sábado, das 9h às 21h)
- Pista Premium (lote1/inteira) - R$240,00
- Pista Premium (lote 1/meia-entrada) - R$120,00
- Pista (lote1/inteira) – R$140,00
- Pista (lote 1/meia-entrada) – R$70,00




Claudia Leitte grava o clipe de música oficial da Copa do Mundo


Fonte: http://beat98.globoradio.globo.com
Edição: Jorge Luiz da Silva
Serrinha, BA (da redação Itinerante)



imagem da matéria Claudia Leitte na BEAT98
(foto: Dudu Fotógrafo)


A cantora reencontra Pitbull e Jennifer Lopez: ‘a gente troca muitos carinhos e se gosta muito!’

Claudia Leitte finalmente vai se reunir com o time todo envolvido em “We Are One”, a música oficial da Copa do Mundo. A cantora grava a partir de hoje o clipe da faixa com Pitbull e Jennifer Lopez. Em entrevista à Rádio BEAT98, a loira disse que os três trocaram muitas ideias por e-mail sobre o vídeo, assim como criaram juntos a música. Mas, ela acabou ficando bem mais próxima de Pitbull do que de Jennifer Lopez:

- Com Jennifer, não tenho uma proximidade. Mas, admiro muito os dois (Jennifer Lopez e Pitbull). Tenho uma relação mais íntima com Pitbull, Acho que vai ser massa. A gente vai ficar mais próximo agora. Em fevereiro, a gente grava nos dias 11, 12 e 13 o clipe oficial da música oficial da Copa do Mundo.  Aí a gente vai pegar um gosto maior um pelo outro. – disse Claudia Leitte.

A cantora revelou também que, inicialmente, a música “We Are One” não foi criada para a Copa do Mundo. Claudia Leitte conheceu Pitbull pessoalmente quando foi para os Estados Unidos, em janeiro, e rolou uma química artística entre os dois. Pela internet, eles começaram a escrever uma música juntos, que foi parar na FIFA, para surpresa da cantora:

- Na verdade, tudo aconteceu em função do primeiro encontro que a gente teve. Não existia a música, inicialmente. A partir da nossa química, da nossa relação, a gente começou a compor e trocar o que a gente escrevia e ia criando pela internet. Nasceu “We Are One”. Aí, a música foi parar lá na mesa dos gringos e está na Copa do Mundo. É a música oficial da Copa do Mundo! Foi bem espontâneo, bem natural, e me surpreendeu, fiquei muito feliz. – afirmou a cantora.

Pitbull e Claudia Leitte no anúncio oficial da FIFA
(Foto: Reprodução / Site Oficial FIFA)

Claudia Leitte disse que a amizade que fez com Pitbull vai continuar e deve render outras parcerias.  Embora não confirme o início de uma carreira internacional, esse já é um grande passo para a cantora. A música “We Are One” tem trechos em espanhol, português e inglês e vai ganhar visibilidade no mundo inteiro por causa do torneio de futebol.

Outra música também irá compor a trilha sonora da Copa do Mundo em solo brasileiro. Em concurso da Sony, uma das patrocinadoras oficiais da competição, um torcedor terá sua criação escolhida no concurso "Super Song" para ser interpretada por Ricky Martin.

Pitbull confirmou parceria com Claudia Leitte pelo Twitter, em janeiro.
(Foto: Reprodução / Twitter)


Pitbull e Claudia Leitte divulgaram foto do primeiro encontro
nos Estados Unidos pelas redes sociais (foto: Reprodução / Instagram)




segunda-feira, 10 de fevereiro de 2014

Fernando & Sorocaba falam sobre novo DVD, que tem inovações futurísticas


Por: Naiara Andrade. Fonte: Extra Globo.com.
Edição: Jorge Luiz da Silva
Serrinha, BA (da redação Itinerante)


Fernando & Sorocaba: espetáculo sonoro e visual
Foto: Divulgação

Das duplas sertanejas da atualidade, Fernando & Sorocaba já é destaque por sua sonoridade, que mistura country americano com pop-rock romântico — e, vale ressaltar, está cada vez mais rock ’n’ roll, com solos de guitarra marcando suas músicas. Mas no novo DVD, “Sinta essa experiência” (preço médio: R$ 30), os dois vão ainda mais longe: apostam em inovações tecnológicas, ilusionismo e interatividade para tornar o show um verdadeiro espetáculo sonoro e visual.

Entre uma canção e outra, enquanto Fernando experimenta um passeio de moto pelo palco, Sorocaba testa uma máquina de teletransporte, que o leva para o meio da plateia. Depois, os dois ficam ainda mais próximos dos fãs, rolando sobre eles em bolhas.

— O teletransporte foi a realização de um sonho (risos). Quem não quer poder se transportar para um lugar bem rapidinho? É uma energia muito boa ficar no meio do público. E essa energia aumenta mais ainda quando a galera canta junto. Essa foi uma das partes emocionantes do DVD — conta Sorocaba.

O cenário com painéis de led e projeções em 4D
Foto: Divulgação /

Fernando emenda:

— O cenário contou com painéis de led e projeções em 4D.
Pela primeira vez no Brasil, músicos se apresentaram fora do palco num show.

Acostumado a fazer a segunda voz da dupla, Fernando se arriscou à frente da inédita “A gaveta”:

— Já havia cantado em “Madrid” e “O que cê vai fazer”, mas essa foi a primeira música que fiz inteira na primeira voz. Foi ótimo!

Ao todo, são 21 faixas, entre canções conhecidas e inéditas. Nada menos do que 16 delas são assinadas por Sorocaba, que reafirma seu talento para compor possíveis hits.

— Comecei a compor muito cedo, desde os 13, 14 anos de idade. Atualmente, minhas músicas falam sobre coisas do dia a dia, que podem acontecer com qualquer pessoa. Não existe uma fórmula. Algumas são inspiradas em coisas que aconteceram comigo; outras, em histórias que amigos nos contam. Acredito que isso faz com que nossos fãs se identifiquem com as letras, porque muitos já passaram por situações semelhantes — conta Sorocaba.

Chitãozinho & Xororó (“Do tamanho do nosso amor”), Marcos & Belutti (Fica comigo”), Lucas Lucco (“Xing ling”) e Monobloco (“Imagina na Copa”) fazem participações especiais no disco.

— Escolhemos pessoas queridas e que se identificassem com cada canção. No caso do Monobloco, a mistura do sertanejo com o samba foi muito simples de fazer acontecer. A gente já tinha gravado a “Imagina na Copa” no álbum “Homens e anjos”, mas para no DVD queríamos fazer com uma batida diferente, e resolvemos convidar o grupo. Deu certo, e acredito que o público está gostando bastante dessa versão. Conseguimos juntar sertanejo com uma batida envolvente e dançante — acredita Sorocaba.

Os dois dentro de bolhas, rolando sobre o público.
Foto: Fábio Nunes / Divulgação





domingo, 9 de fevereiro de 2014

Há 50 anos, ida dos Beatles a EUA foi criticada: 'Ridículos', 'cabelo de tigela'


Por: Rodrigo Ortega Fonte: G1 (São Paulo)
Edição: Jorge Luiz da Silva
Serrinha, BA (da redação Itinerante)



Fotos: fatosdesconhecidos.com.br

No dia 7 de fevereiro de 1964, banda inglesa aterrissou em Nova York.
Jornais desvalorizavam músicos e fãs da 'invasão britânica'; leia críticas.

O primeiro desembarque dos Beatles nos EUA, que completou 50 anos nesta sexta-feira (7), foi criticado e ridicularizado em jornais norte-americanos, mesmo com a crescente "beatlemania" dos fãs no país. O quarteto britânico era um "desastre" com "cabelos de tigela de pudim" para a revista "Newsweek". "Ridículos", atacou o jornal "Daily News".

A chegada da banda a Nova York, em 7 de fevereiro de 1964, foi episódio fundamental na história da música pop. É um marco da "invasão britânica" às paradas americanas. Mas, para o "New York Daily News", seria apenas "leve entretenimento" passageiro, enquanto não vinham problemas mais pesados, como a Guerra Fria.

No aeroporto, John, Paul, George e Ringo rebateram perguntas maliciosas em entrevista coletiva. "Que acham de Beethoven?", quis saber um repórter. "Ótimo. Especialmente seus poemas", troçou Ringo. "Já decidiram quando vão se aposentar?", atacou outro. "Semana que vem", disse Lennon. A banda seguiu por mais seis anos e nunca mais foi tratada com tanto desdém.


Beatles arte invasão eua (Foto: beatles arte invasão eua)



quinta-feira, 6 de fevereiro de 2014

Alceu Valença é “Amigo da Arte” em novo disco


Por: Eduardo Guimarães. Fonte: Territorio da Música.com 
Fotos: coisasdecajazeiras.com.br / recordarazcom.blogspot.com
Edição: Jorge Luiz da Silva
Serrinha, BA (da redação Itinerante)


Foto: Divulgação

Chega às lojas no final deste mês o novo álbum do cantor e compositor Alceu Valença, “Amigo da Arte”. O novo trabalho já está disponível em formato digital e alcançou o primeiro lugar de vendas na categoria MPB no iTunes.

“Amigo da Arte” traz 13 faixas que passeiam pelos ritmos do carnaval pernambucano como cirandas, frevos e maracatus. O disco foi produzido pelo guitarrista Paulo Rafael e masterizado por Ricardo Garcia no Magic Master, no Rio de Janeiro. O lançamento é da gravadora Deck.


O repertório traz ainda duas composições em parceria com Carlos Fernando, “Sou Eu o Teu Amor” e “O Homem da Meia-Noite”.


Neste sábado, 8, Alceu apresenta o show do novo disco no palco da Fundição Progresso, no Rio de Janeiro. Acompanham Alceu os músicos Paulo Rafael (guitarra), Nando Barreto (baixo), Tovinho (teclado), Cássio Cunha (bateria), Edwin das Olindas (percussão) e um quarteto de metais.

Além do artista pernambucano, se apresentam na mesma noite a Orquestra Voadora e o Bloco do Sargento Pimenta.


Confira as informações:


08/02/2014 - Rio de Janeiro/RJ

Fundição Progresso - Rua dos Arcos, 24
Horário: 22h (abertura)
Ingressos: R$ 80 (inteira)

Informações: 21 3212-0800

Artista relacionado: AlceuValença





quarta-feira, 5 de fevereiro de 2014

Flea, do Red Hot, confirma que não tocou ao vivo no Super Bowl


Fonte: G1 (São Paulo).
Edição: Jorge Luiz da Silva
Serrinha, BA (da redação Itinerante)


Flea, do Red Hot Chili Peppers, foi criticado por fãs e músicos.
Ele parece ter tocado com o baixo desplugado no intervalo do Super Bowl, no domingo, dia 2. (Foto: Jamie Squire/Getty Images/AFP)

'Nós pensamos que era melhor não fingir', disse baixista, em comunicado.
Banda foi criticada por usar instrumentos desplugados no domingo (2).


Após ser criticado por músicos e fãs em redes sociais, Flea, do Red Hot Chili Peppers, divulgou um comunicado no site oficial da banda, confirmando que não tocou ao vivo no intervalo do Super Bowl, no domingo (2). O músico afirma que foi um pedido da NFL (liga de futebol americano).

"Quando fomos convidados pela NFL e pelo Bruno [Mars] para tocar 'Give it away' no Super Bowl, ficou claro que os vocais seriam ao vivo, mas o baixo, bateria e guitarra seriam pré-gravados. Entendo a posição da NFL sobre isso já que tínhamos apenas alguns minutos para montar o palco e zilhão de coisas poderiam ter dado errado e estragar o som para as pessoas que estavam assistindo no estádio ou na TV. Não havia espaço para discussão sobre o tema, a NFL não queria arriscar o seu show com um som ruim. Ponto final", disse.

"Para a performance, Josh, Chad e eu estávamos tocando junto com uma faixa pré-gravada, então não havia necessidade de ligar nossos instrumentos. Poderíamos ter conectado para evitar a decepção das pessoas? Claro que sim. Facilmente poderíamos ter feito isso e não seria problema. Nós pensamos que era melhor não fingir", justificou.

"Parecia a coisa mais real a fazer de acordo com a circunstância. Foi como fazer um videoclipe na frente de um zilhão de pessoas, exceto que os vocais eram ao vivo. Nosso único pensamento era trazer nosso espírito para as pessoas", completou o baixista.


O Red Hot Chili Peppers se apresenta ao lado de Bruno Mars no intervalo do Super Bowl, nos Estados Unidos (Foto: AP/Matt York)

Críticas
“Uma enorme rodada de aplausos para Flea que arrebentou em sua apresentação sem precisar plugar seu baixo! Deus da música!”, ironizaram os músicos da banda Chin Up, Kid em seu perfil no Twitter, ao publicar uma foto com uma seta que aponta para a parte do instrumento onde deveria haver um cabo.

Já o cantor e guitarrista de blues Joe Bonamassa provocou o baixista, em um post que foi retuitado por Vernon Reid, vocalista e guitarrista do Living Colour. “Flea... quer dizer, todos nós sabemos, mas, pelo amor de Deus, tente ao menos alegrar as crianças”, escreveu, também abaixo de uma foto do instrumento não plugado.



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